Contemplation Par IFRANE FORUM

Il est indéniable que la culture et l’art africains jouent un rôle crucial dans le développement économique du continent, ainsi que dans la modification de la perception de l’Afrique. Les politiques de développement de nombreux pays africains ont pris en compte cet aspect, stimulées notamment par le mouvement « made in Africa ».

Les Africains sont de plus en plus conscients de l’importance de la promotion de la culture locale et la valorisation du patrimoine culturel immatériel du continent. L’Afrique est particulièrement riche en créativité artistique, en témoigne le marché des arts visuels contemporains estimé à 250 millions de dollars en 2018, en pleine croissance. L’industrie cinématographique, quant à elle, emploie 5 millions de personnes à travers le continent et représente un PIB de 5 milliards de dollars. Selon l’UNESCO, la production de certains pays comme le Nigéria s’élève à près de 2500 films par an, attirant des maisons de productions comme les géants Netflix et Gaumont. L’industrie musicale, elle aussi, connaît une forte croissance avec une hausse de 8,4% des enregistrements.

Les expériences des pays occidentaux ont démontré que la culture est un moteur essentiel pour la croissance et le développement, notamment à travers les composantes du savoir, de la création et de l’innovation, sans oublier d’accompagner la jeunesse, force motrice indiscutable pour soutenir ce développement.

Cependant, il est malheureux de constater que les structures publiques spécialisées, comme le beaux-arts, les lycées artistiques ou les conservatoires de musique, qui peuvent promouvoir et donner de la visibilité à l’art africain et la culture africains, afin de stimuler la consommation et d’augmenter la demande en œuvres d’art, sont encore insuffisantes.

Fort de ce constat, certains artistes africains prennent la relève et créent, par leur propre moyen, des centres d’art, comme Bandjoun Station au Cameroun de Barthélémy Toguo. Ou des structures d’accompagnement pour la jeunesse comme l’a fait le designer Ivoirien, Jean-Servais Somian avec The young designers workshop.

La culture et l’art africains ont un impact considérable sur l’attractivité des pays et sur la perception de ces destinations à l’échelle internationale. Des artistes tels que le photographe Malick Sidibé, le chanteur Burna Boy, la designer Lafalaise Dion ou encore l’actrice Charlize Theron contribuent à la promotion de pays tels que le Mali, le Nigeria, la Côte d’Ivoire et l’Afrique du Sud.

Cependant, il convient de souligner que les artistes émergents disposent souvent de peu de ressources pour développer leur art et accroître leur notoriété, tout en faisant face à des défis tels que la formation, l’accompagnement, la visibilité et la mobilité.

Il est alors crucial de :

Professionnaliser le secteur de l’art africain pour améliorer l’accompagnement des artistes et augmenter leur visibilité

Depuis une décennie environ, la création de galeries d’art africaines connaît une croissance significative. Les foires d’art et les événements culturels se multiplient. Depuis la Biennale de Dakar en 1992, en passant par la 1/54 à Londres en 2013, AKAA Paris en 2016, jusqu’à la Biennale de Venise où les pays africains ont désormais leur propre pavillon. Cependant, seuls les artistes établis ont la chance d’être exposés lors de ces événements prestigieux.

Proposer plus de formations académiques

Il est malheureux de constater un déficit criant en matière de formations académiques artistiques sur le continent africain. Le Ghana par exemple, qui a produit des artistes visuels particulièrement en vogue ces dernières années, tels que le peintre El Anatsui, le plasticien Ibrahim Mahama et le peintre Amoako Boafo, ne dispose paradoxalement que d’une seule école supérieure d’art à Accra, sa capitale, à la suite de la fermeture du College of Art and Design il y a quelques années.

De favoriser la mobilité

La mobilité artistique, c’est-à-dire la circulation des créateurs et de leurs œuvres à l’échelle continentale et internationale, contribue non seulement à soutenir la diversité culturelle, mais également à favoriser des échanges d’expériences, des enrichissements mutuels et la régénération des idées nouvelles. Malheureusement, cette mobilité est insuffisante chez les artistes africains, en particulier pour les francophones, qui ne sont pas aussi bien représentés sur la scène artistique internationale que leurs confrères anglophones. Les citoyens des pays anglophones ont en effet une plus grande mobilité et peuvent plus facilement s’imprégner des tendances internationales véhiculées par les marchés de New-York et Londres.

CONTEMPLATION vise à contribuer à la valorisation et à la promotion de la création artistique africaine, riche en talents. Nous visons également à pallier la faible visibilité des artistes, des événements et des projets africains, ainsi que contribuer à l’émergence d’un marché de l’art endémique. Pour une meilleure adéquation aux contextes locaux, la mise en œuvre de CONTEMPLATION est réalisée en collaboration avec des partenaires dans différents pays et régions, et est coordonnée par une équipe composée d’acteurs engagés, dont les valeurs et les engagements sont alignés sur les objectifs du projet.

LES OBJECTIFS DE CONTEMPLATION :

Faire rayonner l’art de la culture africains.

Devenir la référence de l’art et de la culture africaine pour les jeunes africains de la société civile et les professionnels de l’art.

Devenir le média culturel numéro un au service de l’image de l’Afrique et de son savoir-faire.

Identifier, accompagner et promouvoir les artistes africain et les porteurs de projets artistiques et culturels entre africains.

Favoriser les collaborations et le partage d’expériences entre les générations.